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Une passion partagée pour le théâtre contemporain

Depuis 2018, nous accompagnons les passionnés dans leur découverte des arts dramatiques modernes. Notre approche pédagogique s'appuie sur des décennies d'expérience scénique et une compréhension profonde des enjeux du théâtre d'aujourd'hui.

Ce qui guide notre enseignement

On pourrait vous parler de nos diplômes ou de nos années d'expérience. Mais franchement, ce qui compte vraiment, c'est comment on transmet cette passion du jeu contemporain à nos élèves.

Authenticité artistique

Chaque élève apporte sa propre sensibilité. On ne cherche pas à créer des copies conformes, mais à révéler ce qui rend chaque interprète unique face aux textes modernes.

Pratique intensive

Le théâtre, ça ne s'apprend pas dans les livres. Nos programmes privilégient le plateau, l'expérimentation, les répétitions. Parfois, on passe trois heures sur une seule scène.

Ouverture créative

Le théâtre contemporain bouge vite. On explore ensemble les nouvelles écritures, les formes hybrides, les expérimentations scéniques qui redéfinissent les codes dramatiques.

Espace de répétition théâtrale contemporain avec équipements professionnels

Les voix derrière quarivenos

Notre équipe réunit des professionnels du spectacle vivant qui ont choisi la transmission après des années sur les planches et dans les coulisses du théâtre français.

Portrait de Léonie Morvan

Léonie Morvan

Directrice pédagogique

Vingt ans de carrière entre la Comédie-Française et les compagnies indépendantes. Léonie a monté plus de quarante pièces avant de se consacrer pleinement à la formation depuis 2019.

Portrait de Bastien Lefèvre

Bastien Lefèvre

Coordinateur des programmes

Ancien assistant à la mise en scène pour plusieurs théâtres parisiens, Bastien structure nos parcours d'apprentissage en fonction des réalités actuelles du milieu théâtral.

Séance de travail collectif autour du texte dramatique contemporain

Notre méthode d'accompagnement

On ne croit pas aux recettes toutes faites. Le travail théâtral demande du temps, de l'engagement personnel, et beaucoup d'essais. Voilà comment on structure nos sessions.

  • Groupes restreints de 8 à 12 participants pour un suivi personnalisé
  • Alternance entre exercices techniques et exploration créative libre
  • Rencontres régulières avec des professionnels actifs du théâtre français
  • Accès aux répétitions ouvertes et aux résidences de création
  • Ateliers d'écriture dramatique intégrés au parcours de jeu
  • Retours individuels détaillés après chaque séance de plateau
Découvrir nos programmes
Atelier pratique de théâtre contemporain en cours