Formation en Art Dramatique Contemporain

Nous travaillons avec des artistes qui cherchent à développer leur propre langage scénique. Pas de formules toutes faites – juste une exploration honnête de ce que signifie créer du théâtre aujourd'hui.

Nos parcours s'organisent autour de cycles de 18 mois, avec des démarrages prévus en septembre et février. La prochaine session débute le 8 septembre 2026.

Comment nous structurons l'apprentissage

On commence par trois mois d'immersion dans les fondamentaux. Pas pour vous formater, mais pour vous donner des outils solides. Ensuite, vous passez six mois à expérimenter ces techniques dans des contextes variés.

Les neuf derniers mois sont consacrés à votre projet personnel. C'est là que ça devient vraiment intéressant – vous développez quelque chose qui vous appartient, avec notre accompagnement mais sans notre direction.

Nous limitons chaque groupe à 14 participants. Ce n'est pas un choix arbitraire. Au-delà de ce nombre, on perd la possibilité de vraiment suivre le parcours de chacun.

Espace de répétition avec éclairage scénique professionnel

Les trois temps du parcours

Acquisition des techniques de base

Expérimentation en situation réelle

Création d'un projet autonome

Notre approche pédagogique

Deux axes complémentaires qui se nourrissent l'un l'autre. La technique sans la recherche devient mécanique. La recherche sans technique reste fragile.

Travail technique

Séances quotidiennes de corps et voix avec Théo Beaumont, formé au Lecoq
Analyse de textes contemporains – on travaille beaucoup sur Koltès, Novarina, et des auteurs émergents
Ateliers d'improvisation structurée pour développer la présence scénique
Techniques de jeu face caméra pour comprendre les différences entre scène et écran
Sessions hebdomadaires sur la gestion du trac et la préparation mentale

Recherche artistique

Laboratoires expérimentaux mensuels sans contrainte de résultat
Rencontres avec des metteurs en scène en activité qui partagent leurs processus réels
Projets collaboratifs avec des musiciens et plasticiens locaux
Études de cas sur des productions contemporaines – ce qui a fonctionné et pourquoi
Développement d'un carnet de recherche personnel tout au long du parcours

Ce qu'en disent les participants

Deux perspectives différentes sur la même formation. Parce qu'on ne vit pas tous l'expérience de la même façon.

Valentin Mercier

Promotion 2023-2024

J'arrivais avec dix ans de pratique amateur et je pensais maîtriser les bases. Les trois premiers mois m'ont remis en question sur à peu près tout. C'était déstabilisant mais nécessaire. Aujourd'hui je travaille sur un projet de théâtre documentaire qui n'aurait jamais vu le jour sans cette remise à plat.

Bastien Lefebvre

Promotion 2022-2023

Ce qui m'a marqué, c'est la liberté d'expérimentation pendant la phase de recherche. On pouvait vraiment tester des choses sans pression de résultat immédiat. J'ai développé une approche du monologue qui mélange plusieurs techniques, et maintenant je collabore régulièrement avec une compagnie locale.

Modalités pratiques

Les informations concrètes dont vous avez besoin pour vous projeter dans cette formation.

Durée et rythme

18 mois en continu avec 25 heures de travail hebdomadaire réparties sur 4 jours. Les vendredis sont libres pour vos projets personnels.

Prochaines sessions

Démarrage le 8 septembre 2026 ou le 2 février 2027. Les candidatures ouvrent 6 mois avant chaque session.

Effectifs

Maximum 14 participants par promotion pour garantir un accompagnement personnalisé et des échanges approfondis.

Vous souhaitez en savoir plus ?

Prenez contact avec nous pour discuter de votre projet et voir si notre approche correspond à ce que vous cherchez.

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